lunes, 30 de noviembre de 2009

The Devil and Daniel Johnston

"Hola. Soy el fantasma de Daniel Johnston. Hace muchos años viví en Austin, Texas y trabajaba en McDonald's. Es un honor y un privilegio dirigirme a ustedes hoy para hablarles de mi vida y...del otro mundo"

Con esta frase, pronunciada por un joven Daniel Johnston comienza el documental "The Devil and Daniel Johnston".



Hace algunas semanas leí un artículo que hablaba sobre este cantautor norteamericano. No recuerdo muy bien lo que decía, pero me entró una tremenda curiosidad por su música y sus obras de arte, asi que hace poco me puse a ver el documental que he mencionado antes, que cuenta la historia de este genio de la música folk.

"The Devil and Daniel Johnston" cuenta con entrevistas a la familia de Johnston, sus amigos más cercanos, su mánager y otros tantos profesionales que llegaron a trabajar con él. Además también hay grabaciones de voz y vídeo que el propio Daniel hizo a lo largo de su vida, cartas, dibujos y todo tipo de material audiovisual.
Pero todo esto no parece ni la mitad de interesante de lo que es si no os cuento el ingrediente especial que hizo de este hombre un mito: Daniel Johnston padece un trastorno de bipolaridad.

En el documental se hace patente que incluso antes de que le detectaran la enfermedad, Johnston irradiaba arte por todos sus poros, pero cuando comenzó la universidad algo se torció, y las cosas que dibujaba, las canciones que escribía comenzaron a parecer más retorcidas y crudas de lo que eran antes.

Por una parte, la historia de este hombre me entristece muchísimo. Debido a su enfermedad ha vivido un infierno en vida, que le pudo haber causado la muerte en muchísimas ocasiones (mientras viajaba en avión cogió los mandos del piloto e hizo estrellar el avión a causa uno de sus delirios).

En el documental ves a un joven delgaducho y con aspecto enfermizo que repite una y otra vez con una enorme sonrisa que será famoso algún día, y la sensación que te da es que alguien se aprovechará de su talento para sacar tajada. Pero el caso es que no fué así. Casi por accidente, Johnston apareció en la MTV y desde ese momento todo fué viento en popa hasta que su enfermedad se hizo tan grave que tuvieron que ingresarle repetidas veces en hospitales mentales.

Si os digo la verdad, después de acabar de ver el documental me quedé un par de minutos en silencio intentando procesar todo lo que acababa de ver y poner en orden mis pensamientos. Por un lado, como ya he dicho, no puedo mas que sentir pena al pensar en Daniel Johnston, con una voz y gestos que te recuerdan a los de un niño pequeño, pero que resulta estar obsesionado con Satanás y aun con 48 años vive en casa de sus padres.
Pero por otra parte, se me escapa la sonrisa al pensar que, a pesar de todo, ha hecho sus sueños realidad. Durante su juventud se desvivió para que la gente escuchara su música y deseaba fervientemente hacerse famoso; hoy en día más de 150 artistas han versionado sus canciones, uno de sus temas incluso se usó para un anuncio en Estados Unidos y sigue haciendo giras por el mundo dando conciertos.

Realmente recomiendo a todo el mundo, amantes del arte o no, a que vea este documental y descubra la enigmática y emocionante vida de Daniel Johnston



Flea (Red Hot Chili Peppers), izq. y Kurt Cobain (Nirvana), llevando una camiseta del album "Hi, how are you?" de Daniel Johnston.


"Creo en Dios y, ciertamente, creo en el Diablo. Existe el Diablo, y sabe como me llamo" - Daniel Johnston



((Imágenes obtenidas de aquí y aquí))

martes, 24 de noviembre de 2009

BBBB

Mucho me temo que esta semana el post va a ser bastante parecido al de la semana pasada, y lo siento mucho, pero no puedo dejar para la semana que viene el comentario sobre el nuevo vídeo del grupo Paramore, "Brick By Boring Brick", que se estrenó anoche (a las tres de la tarde en Estados Unidos):

Click para ver el vídeo en youtube

"Brick By Boring Brick" es el segundo sencillo del último album de la banda, 'Brand New Eyes'.


El video es diferente a todos los anteriores que han hecho en gran parte porque no se basa principalmente en el grupo interpretando la canción. Es cierto que en casi todos sus vídeos se cuenta una historia, pero siempre se centran también en la actuación de la banda; y en este caso varios integrantes del grupo apenas aparecen dos segundos a lo largo del videoclip.

Precisamente, en el vídeo vemos a Hayley Williams, que "narra" la historia, y Josh Farro(guitarrista) en el mundo real; mientras que una niña se aleja de ellos y ese mundo para adentrarse en el de la fantasía, que parece encantador, pero que al final resulta no serlo.

Me ha encantado el hecho de que se hayan ceñido a las letras para hacer el video, en lugar de filmar un sinsentido estando el significado de la canción tan claro (como hacen en muchas ocasiones). Para todos aquellos que no os manejeís muy bien con el inglés, aquí os dejo una declaración que Hayley Williams hizo para la entrevista de Glasswerk: "Brick By Boring Brick habla de no aceptar la realidad ni entender que no hay que hacer que todo suene bien ni esté adornado para que sea interesante. La vida no tiene que ser una gran producción, y algunas de las partes aburridas de estar vivo son de hecho, las mejores[...]".

Como en el anterior post, os dejo un par de vídeos de actuaciones de Paramore, ¡Que los disfrutéis!

'Misery Business en acústico:


Una versión de 'Use Somebody', original de Kings Of Leon

Enlaces interesantes:
ParamoreSpain
Entrevista a Paramore sobre el videoclip
Myspace oficial de Paramore

domingo, 15 de noviembre de 2009

K + Q



¡Por fin! Despues de un mes de espera, ya se ha estrenado el nuevo videoclip del grupo 30 Seconds To Mars, una banda que me encanta y que llevo siguiendo desde hace ya varios años.

El videoclip consiste en un corto dirigido por Jared Leto (cantante y guitarrista de la banda), bajo el seudónimo Bartholomew Cubbins , un personaje ficticio creado por el escritor americano Dr.Seuss. "The Ride", que es así como se llama el vídeo, se grabó con la ayuda de alrededor de 150 fans (sólo por curiosidad, los he contado en los créditos), quienes aparecen en el video recorriendo las calles de Los Ángeles y el puerto de Santa Mónica, en California.

Desde el lanzamiento del segundo álbum del grupo "A Beautiful Lie", los videoclips del grupo pasaron de convertirse en meros vídeos para difundir por televisión los singles, a verdaderas obras de arte que te dejaban con la boca abierta.Esto ocurre especialmente en el caso de "From Yesterday", un vídeo de más de 13 minutos grabado en China; y "A Beautiful Lie", que fué grabado en Groenlandia.

Por eso mismo, y por la cantidad de promoción que le estaban dando al nuevo videoclip, la expectación era máxima, y la verdad es que personalmente, el resultado me ha encantado. Aun que, a decir verdad, me esperaba algo más. Puede que porque los últimos vídeos que hicieron me dejaron tan gratamente sorprendida que tendrían que hacer algo realmente increíble para superarlos; o tambien puede ser que tanta expectación me ilusionara tanto que al final el video me ha sabido a poco.
En realidad, lo único que realmente me ha decepcionado es que promocionaran el vídeo como un corto de 8 minutos (yo me esperaba algo como "From Yesterday"), y en realidad el vídeo consiste en 4 minutos que dura la canción, y otros 4 minutos de créditos.

Pero dejando de lado eso, reconozco que el vídeo es genial. Sobre todo me ha encantado la fotografía. Hay unos planos de Los Ángeles y el puerto de Santa Mónica preciosos, y el contraste de la luz de cientos de bicicletas en la noche es magnífico. Además, la canción en sí es... Bueno, no sé muy bien qué adjetivo poner aquí. Épica. Es la única palabra que me viene a la mente.

No espero menos del resto de las canciones del album, que se lanzará el próximo 8 de diciembre, y que me muero de ganas de escuchar.

Y aprovechando el espacio, os dejo otros dos videos de 30 Seconds To Mars, ¡Espero que os gusten!

The Kill (inspirado en la película "El Resplandor")


A Modern Myth (en acústico)

lunes, 9 de noviembre de 2009

The Eastpack Antidote Tour


Imágen obtenida de aquí

Este año el "Eastpack Antidote Tour", un festival de música hardcore-punk, ha hecho (gracias a Dios) una paradita en Bilbao, en Kafe Antzokia. Y por suerte yo tenía entrada.

El cartel reunía a The Ghost of a Thousand, Four Year Strong, Anti-Flag como cabeza de cartel, y a Alexisonfire, una banda que sigo desde hace ya tres años y el motivo por el que desembolsé 20 euros para la entrada.

Desconocía por completo a los dos primeros grupos, pero había oído hablar en varias ocasiones de Anti-Flag, un grupo de registro punk rock y con gran conciencia política que se refleja en sus letras.

Desgraciadamente no llegué a tiempo para ver a FYS ni a GOAT. De hecho llegué cuando Alexisonfire ya habían empezado a tocar, y me lancé como una flecha a la primera fila. La parte positiva del sitio en el que estaba era que estaba a algo menos de un metro de distancia de los integrantes del grupo. La negativa, que cuando estaba de pie (estaba en unos escalones) probablemente no dejaba ver a los que estaban detras de mí, que me caí un par de veces en el mosh pit, pogo, molinillo o como querais llamarlo, y recibí un buen par de pisotones en varias zonas del cuerpo. Pero en general, estaba como en una nube. Incluso cuando estaba en el suelo tirada, no podía parar de sonreír.

Alexisonfire estuvieron increíbles. Las voces de los cantantes (¡son tres!) sonaron potentísimas, aun que a veces Dallas Green (voz, guitarra) se veía eclipsado por George Pettit.

La entrega por parte del grupo fué completa: George inclusó bajó durante una de las canciones a cantar entre el público, no paró de dar la mano a la gente etc. Personalmente, me agarró de la cabeza y me cantó a menos de 5 cm de la cara en una ocasión. Lo que más me alegró es que el público estaba igual de entregado, cantando en todo momento y con un buen rollo increíble. Durante la última canción se subieron como 20 o 30 personas al escenario sin que eso impidiera que el grupo dejara de tocar. De hecho, yo pensaba que iban a parar y a obligar a todo el mundo a bajar, pero uno de los amigos que vino conmigo subió, y al bajar y preguntarle yo qué había pasado solo me gritaba "¡Increíble!¡Increíble!¡El cantante me ha besado!".

No recuerdo el set list completo, pero tocaron canciones tanto de su nuevo disco como de los anteriores, aun que se dejaron algunos de sus temas capitales.

Lo único que me disgustó: la duración. El hecho de que llegara algo tarde y que el show estaba programado para durar una hora (aun que creo que tocaron unos 50 minutos) hizo que me quedara con ganas de más.

A eso de las 23.00 salieron al escenario Anti-Flag, y lo reventaron. Al igual que Alexisonfire, estuvieron entregadísimos al público, hablando entre canciones, estrechando manos... Y el público, por supuesto, respondió con la misma actitud.
No puedo hacer ninguna crítica del set list, ya que apenas habia oído cinco canciones del grupo antes de verles en directo, pero por lo que he oído (y leído), fué bastante flojo. Se dejaron canciones realmente buenas sin tocar. Pero supongo que el hecho de que su directo fuera fantástico arregló la situación.

Cuando salí del Kafe Antzokia, a eso de las 23.20 (no me quedé a ver el concierto entero de Anti-Flag), llegó la guinda del pastel. Enfrente de mí estaban George Pettit y Wade McNeil (voz, guitarra). Por un momento me quedé algo sorprendida porque no esperaba encontrarmelos, pero tras ese segundo de desconcierto, me acerqué para felicitarles por el concierto y darles las gracias por haber venido (y ya de paso les pedí que vinieran más de vez en cuando).

Creo que pocas veces en mi vida he estado tan contenta de gastarme 20 euros.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Música

Te puede hacer reír, llorar, recordar, pensar, bailar, inspirarte, sonreír, soñar...
Tiene poder para unir personas, separarlas, e incluso sanarlas.
No tiene límites. No reconoce religiones, ni idiomas, ni fronteras.

Si abres tu ventana ahora mismo y te paras a escuchar, te darás cuenta de que hay mil melodías recorriendo tu calle. Puedes encontrarlas en la risa de los niños, en el ritmo del sonido de las obras de la esquina o en el soplar del viento.

Lo cierto es que la música constituye una parte importante de nuestras vidas, y es que, como dijo Friedrich Nietze: "Sin música, la vida sería un error".

Y precisamente por eso, este blog esta dedicado al arte de las musas: la música.